米勒的來臺畫展將於
雖然不是學美術的人，對畫畫也一點天份也沒有，更別說要評論畫作，但繪畫，我覺得就像音樂一樣，不管懂或不懂，都可以撼動人心。先不管大師的作品是否真的有這樣的能耐，既然經過時間的淬鍊而歷久不衰，那必然有他的理由在！更何況這次是真跡來臺，第一次也是最後一次的機會，下次要看，可能就要飛到法國去了呢！
這次的展覽內容除了大家所熟知的米勒外，還有米勒所屬的巴比松畫派。是法國於1830～1840年代所興起的鄉村風景畫派。這個時候的法國也面臨了工業革命的衝擊，貧富差距的拉大，讓一些有志之士紛紛離開令人心碎的巴離，轉而往巴比松居住，也開啟了法國對於大自然鄉村入畫的另一個局面。除了米勒以外，也有他的好友胡梭、柯洛、波納、杭特、杜培、勒盧、迪亞茲、德崗、特華雍、多比尼等人，上述這些畫家的作品也有來臺展覽唷！
從入口進入後，先看到的是胡梭以及柯洛的畫。不過兩人的畫都不是很大幅，加上人多、燈光昏暗，所以看得不是很清楚。但大自然的聲音，在嘈雜的人群中，緩緩傳來，風騷動的聲音，樹葉摩娑的聲響。
第二展覽場就是今日的重頭戲所在：米勒的拾穗、晚禱及其他十四幅畫作都在此處等各位來觀看。
我個人非常喜歡米勒的《春》，畫面看起來很有生機，左上方的彩虹代表著希望和雨後天晴，左下方的樹透著嫩綠，而它旁邊，藏著一株接嫁的樹木，加油吧！要努力長高唷！右下方的蘋果樹已開始結實，興許再過幾個月，就會有甜美的蘋果可以吃了吧！小路旁的草叢，開著小朵小朵的花兒，往前去是楓丹白露樹林，林前有個人，正站在樹下，像是在問著：「吶，今年的收成，應該會不錯吧？如此美麗的春天。」
除此之外，還有女怪傑波納的《尼韋內的耕作，第一次鬆土》。圖作上的牛兒一大群一大群的，往田中翻土，畫家也將牛的動作畫的栩栩如生，還有……流口水（笑），地上被翻鬆的泥土，乍看之下，就好像是用相機拍下來的樣子，隱約可以聞到剛翻完土所散發出的香氣一樣。
杭特的《農婦》也帶著一種溫柔。整幅畫是用採用咖啡色調（抱歉，這個顏色可能不太準確），站在稻田中的女性背對著我們，手中拿著一朵小雛菊，那低頭沉思的模樣，讓人不禁想知道：「妳是在想念著遠方的戀人嗎？」杭特的畫作除了有米勒的影子外，他更是將米勒的作品介紹給美國的重要人物，之後擔
第三展覽場有一幅畫，也是以拾穗做為主題，但氣候是暴風雨來臨前夕，你可以看見農婦們正高舉著剛剛收成的麥穗，驚慌的往避雨處奔跑，而天空，一片低沉，那畫面，彷彿在你眼前動了起來。比之後面的《拾穗者之歸》，我更喜歡那一幅，那幅畫誠懇的畫下了農村的情景，而後者，則過於刻意矯飾。
除此之外，第三展覽場的展視聽也播放了這幾天以來有關米勒畫展的新聞，如果走累了，不妨進去坐著看看，還可以看見法國的奧賽美術館唷！
以下是碎碎念
：
去看展覽前，就一直很擔心的猜測展場不會是歷史博物館吧！我對那邊的印象真的是差到不行！
高中時因為歷史課而被指派去看兵馬俑，我永遠記得那個小小的展產擠得水洩不通，好像日本尖峰時間的電車一樣，人只有被擠著走不然就是卡住的份，我在裡面只待了五分鐘就衝出出口……
時隔好幾年，同樣的情況還會出現嗎？
鏘鏘！
當公車抵達建中門口，赤熱天氣下的我，心都涼了一半。
喵……喵的！那是什麼東西？是在排限量Hello Kitty嗎？從建中大門口看過去的正門那裡，有一條畫廊，人已經在那邊繞了一圈……
在外面維持秩序的小姐說，這樣排到展場裡大概要一個半小時！
一……一個半小時？！開什麼玩笑啊？可是我人都來了，實在不想要明天再來一次啊！想到這我只好乖乖的和媽媽排了一個多小時的隊伍進場。兩個人就在烈日下汗流浹背的排了一個多小時。原本以為會這麼慢是因為有人數控管，沒想到一進去大家照樣擠成一團！
管理員可以自由移動，但那根本不可能！一堆人擠在畫前面，如果要自由移動，很難在萬頭鑽動的情況下看到畫。
再來，工讀生有請跟沒請一樣！
最辛苦的一定是展場的紅外線警鈴，三不五時嗶嗶響，響了又響叫了又叫，用那聽了都會揪心的沙啞嗓子不停地叫，但，根本沒有人來關心。好吧，反正響完就算了，沒碰到、沒不見就算了是吧？
還有家長拿著扇子不停的揮啊揮，欸，阿姨姐姐美女大叔們，我知道畫很好看，也知道您的心情很激動，可是，能不能麻煩您注意一下，要是您一個不小心，扇子伸得稍長點，刮到畫怎麼辦？小朋友們也是，年紀小小能來看畫展真的是一件很棒的事，但希望家長們能夠注意一下，別人小朋友越界。
大家眼前的，是世界名畫的真跡，是世界上不可能再有第二幅的了！能不能發揮一下同理心，多多愛護它們一下呢？
再來，說到主辦單位我真的一肚子火！明明空間沒那麼大，為什麼硬要放那麼多畫、辦那麼大的展覽？一個小小ㄇ字的空間，三面牆就放滿了畫，前一披人還停在最後一面沒走，後面就有人跟上，結果，最後大家都擠在那動彈不得，進也不是退也不是……
我一直很懷念在美國大都會博物館看畫的情景：偌大的空間，絕世畫作都一幅幅的放在採光充足的牆上，優雅的等著遊客觀賞。在那裡，我可以靜靜的站在畫前，欣賞它的美好，不會有人在旁邊推擠，不會有人在旁邊意圖伸手指指點點，不會有人……唉，不會有人打擾你觀賞話的興致。
而當我看到電視介紹奧賽博物館時，不禁想要馬上飛去一趟，在那裡好好欣賞巴比松派的畫作。充足的空間、充足的陽光、非常棒的國際看畫禮儀，營造出一種輕鬆自在、不失高雅的氣氛。
什麼時候，臺灣的展覽也可以提升水準，讓人不只是跟隨流行而已？
展場資訊：
時間→週一9：00～18：00
週二～週日9：00～22：00
個人私心推薦參觀時間，要嘛就早點去，要嘛就晚點去，不要在中間的時候去，相信我，日照灼射後加上冷氣，絕對會讓人發瘋！
票價：全票＄250/學生票＄220。
語音導覽：一臺＄120，兩臺＄200，還送一片光碟。
需抵押證件或是押金＄1000。
注意事項：
展場內不得飲食。
長柄散不得帶入（外面有放雨傘的地方）
您可以靠近觀賞畫作，近看遠看別有一番滋味，但請勿伸手
排對入場：如果是兩個人以外去參觀的話，最好是其中一人先去買票（不需排太久），其他的人排隊入場即可，可省去不少時間。或是輪流到蔭涼處休息一下。歷史博物館外的露天咖啡廳有提供打折的優惠：凡持票根者可折抵飲料＄5（礦泉水除外）。如果只想買紀念品的話，可以從出口進去（應該啦！），有賣複製畫、磁鐵、相關書籍跟週邊商品。
延伸閱讀：
泥土的真實與田園的詩意（米勒的拾穗）
法國奧賽美術館
圖片來源：奧賽美術館
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